黔西电厂 杨凡

“我是谁？我从哪里来？我将去向何方？”这古老的哲学三问，借哪吒之口，在大银幕上振聋发聩，也敲打着每一位观影者的心灵。在时代的滚滚浪潮里，我们都如哪吒一般，怀揣着对自我的迷茫与探索。

阔别五年，哪吒以全新姿态重返大银幕，《哪吒之魔童闹海》凭借独特叙事视角与深邃精神内核，勇攀中国影史票房高峰。饺子导演妙笔生花，让经典神话角色哪吒再次绽放耀眼光彩。如果说《魔童降世》以“打破成见，扭转命运”为主题，助力哪吒完成自我身份的构建与确认，那么《魔童闹海》则开启了更深层次的探索：当个体完成自我确认后，如何在广袤复杂的社会与世界中精准锚定自己的位置与身份？

身份困境：英雄与妖魔的悲剧性变奏

《魔童闹海》的故事围绕哪吒与敖丙的肉身重塑、涅槃重生徐徐展开。影片以陈塘关保卫战为起始点，巧妙地将龙族（妖族）与阐教（修仙）之间绵延已久的恩怨融入主线剧情，构建起一个宏大且错综复杂的神话世界观。各大龙王与玉虚宫仙人相继登场，他们的互动不仅丰富了剧情层次，更将仙魔两界的尖锐对立推向高潮。尽管影片角色众多、人物关系盘根错节，但始终紧紧围绕“反抗”与“身份困境”两大主题，情感内核清晰且极具感染力。

从叙事结构来看，影片采用经典的三幕式设计，逐步深入地展现哪吒的身份困境。第一幕里，哪吒凭借拯救陈塘关的英勇之举，收获百姓的认可与赞誉，成为众人敬仰的英雄；然而，到了第三幕，剧情急转直下，一场屠城戏码让哪吒的形象瞬间崩塌，他从“英雄”再度沦为被众人唾弃的“妖魔”。这种身份认同的陡然逆转，成为哪吒内心痛苦挣扎的根源，影片借此深刻揭示出身份认同的脆弱与复杂。

反抗精神：从个体觉醒到群体觉醒的燎原之势

哪吒的形象自诞生起，便承载着强烈的反抗精神。这种反抗，既体现在他与传统父权的激烈对抗中，更体现在他引领万民走向自我觉醒的伟大征程中。影片通过细腻描绘哪吒的成长轨迹，全方位展现出人物角色的强大力量与丰富复杂性。从第一部中渴望获得家庭认可的小格局，到第二部中直面“妖魔”身份困境的大格局，哪吒的角色深度得到进一步挖掘与拓展。

影片中，哪吒的身份困境具象化为“穿心咒”，这一极富象征意义的设定贯穿全片始终。穿心咒不仅是束缚哪吒肉体的枷锁，更是禁锢他精神的牢笼。唯有破除穿心咒，哪吒才能真正实现涅槃重生，挣脱身份困境的重重束缚。这一巧妙设定，将古老的神话元素与当代年轻人面临的精神困境紧密相连，深刻传递出“打破枷锁、寻找自我”的深刻寓意。

仙魔对立：身份定义的解构与重构

哪吒的身份困境，本质上是对“我是谁”这一永恒哲学命题的不懈追问。他不被世俗社会接纳，始终处于边缘化的尴尬境地。影片通过对哪吒的眼神、动作以及关键时刻的抉择进行细腻刻画，生动展现出他内心深处的迷茫与挣扎。在与敖光的大战之后，哪吒那空洞无神的眼神，正是他深陷身份困境的真实写照。这种困境，不仅属于哪吒，更属于每一个在现实生活中努力寻找自我定位的年轻人。

哪吒的成长历程，不仅是个体的觉醒蜕变，更是时代发展的生动缩影。影片以“因为我们都太年轻，还不知天高地厚”作为结语，激励着年轻人勇敢直面身份困境，奋力寻找属于自己的生命出口。

《哪吒之魔童闹海》凭借精妙绝伦的叙事手法、深刻动人的精神内核以及与时代同频共振的强烈共鸣，成功续写哪吒这一经典神话角色的全新篇章。影片对身份困境的深入探讨，不仅解构了传统神话，更赋予哪吒这一角色全新的时代意义。作为一部兼具娱乐性与思想性的佳作，《魔童闹海》无疑为国产动画电影树立起新的标杆，也为当代年轻人提供了一面审视自我、寻找方向的明镜。哪吒的故事，不仅是神话的大胆重构，更是对当代年轻人精神困境的深刻映照。在身份认同的重重迷雾中，哪吒的觉醒与反抗，或许正是我们每个人寻找自我、突破枷锁的必由之路。